大家都知道Previz,它是Pre-visualization的缩写,也被翻译为“视觉预览”或“预演”,是在影片正式拍摄前,用3D动画演示三维空间关系、动作设计、摄影机运动、画面构图、特效示意、镜头时间与连镜等信息。

(《Avengers: Endgame》 Previz片段)

这项技术在工业化的电影流程中存在已久,国内也有越来越多的影视项目使用。

(《流浪地球》Previz片段)

Previz可以为实拍提供精确的参考,再经过Techviz和Postviz,可以在实拍时1:1还原Previz的画面效果。

(《雷神3:诸神黄昏》Previz到最终影像)

近些年,随着软硬件设备的迭代以及引擎技术的发展,Previz可以不仅仅使用Maya、iClone等工具,还可以结合实时技术,成为虚拟制作体系的一环。

(农夫金虎贺岁片Previz制作现场,导演使用虚拟相机进行虚拟拍摄)

在博采虚拟制片流程中,我们更是把“实时”发挥到极致。

导演可以在Previz阶段逼真地构建整个场景,制作过程中可以实时迭代不同的画面选择,几乎完全复刻实拍体验(甚至更自由)。最终画面也不再是粗糙运动的低精度模型,而是带有光影氛围、动态丰富甚至细节满分的3D动画。

(农夫金虎水贺岁片Previz片段)

实时Previz到底是什么?让我们回到这次直播来看一看。 

实时Previz怎么玩

这次直播,我们决定用5天时间,使用5个场景,制作21条短片来说明我们的虚拟制片体系。(戳这里回顾上一期:人人都在谈论虚拟制片,但只有他敢这么讲

资产准备完毕,首先进行数字勘景。

勘景在我们400㎡高速Previz棚进行,这里最高可以捕捉1000fps,满足导演在Previz阶段拍摄慢速镜头的需求。

数字勘景与传统勘景目的相同——为影片寻找最合适的拍摄场景,只是这里要勘的景在虚拟世界中。场地内的监看电视和虚拟相机必不可少,它们是主创与虚拟世界的连接通道。

导演与摄影师可以选择合适的镜头和焦段,像实拍取景一样移动机位,寻找理想的场地。

导演如果对于场景有任何意见,可以现场提出,由场景资产师实时调整,迭代场景中各个元素的比例、布局、灯光氛围、演员的表演区域等。

获得满意效果后,导演可以进一步规划整场戏的拍摄,进行镜头设计、场景调度、演员走位。

下面就是用半个小时快速完成的一段神庙场景Previz:

没看够?没关系,Previz只是开头,重头戏是实拍。

从2017年开始,我们从应用到爆改虚幻引擎,自主研发全实时数据打通的虚拟制片体系R.I.C.H PIPELINE,四个字母分别代表Realtime(实时)、Interactive(可交互)、Creative(创意性)和Human(为人服务)。这四个词是我们流程的核心,也是研发的目标。

数据贯通,也就意味着Previz的数据可以完全继承到LED环幕拍摄,让Previz发挥最大效能。

这是LED拍摄完成的画面:

怎么样?是不是跟Previz一模一样(甚至还更优化了)。

我们可以看到在拍摄现场,摄影师使用摇臂进行超大角度的镜头调度,复制(并且升级了)Previz中虚拟相机的运动。

场景继承自Previz(因为时间关系,场景经过简单润色就直接上屏,已经有网友吐槽天空有点不真实了),演员瞬间就来到希腊神庙前,呈现在镜头中的就是演员与CG场景实时合成的最终画面。

通过“数据贯通”以及“后期前置”,制片人和导演可以对整个项目有更精准的把握。

对于制片人来说,由于摄制镜头可以通过Previz更加彻底地提前规划,CG元素也在Previz阶段提前准备,视效就可以拿出更为细化的报价与预算。

通过Previz,也可以把许多问题提前明确,比如:哪些镜头可以使用LED棚拍?哪些可以实景拍摄?演员戏份有多少、难度有多大?灯光方案如何落实?是否需要特殊的摄影机、镜头、升降机和其他设备?……通过提前敲定创意和技术决策,制片人可以更为准确地规划预算和制作周期。

对于导演来说,他们可以用自己更熟悉的方式制作Previz,最重要的是,能够在现场实时看到一个最接近他们理想中的影片雏形。在虚拟世界中,导演可以不断演练,实时调整场景、摄影机运动和演员表演,用很小的代价就能提前确定最理想的拍摄方案,避免不必要的失误。
为了能让导演在Previz环节让自己的创意驰骋,我们在流程上也把许多技术难点攻克下来。

哪些难点呢?我们决定拍一场追逐枪战戏来讲讲。

追逐枪战戏Previz

这场戏选择在我们1000㎡预演棚,这里有足够的运动空间,可以实现大范围的动作调度。

同时,它能够做到最高1000fps的动作捕捉。高格动捕能够给动作戏带来更惊艳的视觉效果。要知道光捕棚越大对于数据的要求是越高的,而要实现1000fps的高速捕捉,产生的数据量是普通小棚完全无法比拟的。

(正式动捕)
(监看电视上,导演看到的是实时动捕的画面)
(高格捕捉回放时的慢速效果)

我们使用500格捕捉,可以还原足够丰富的动作细节。

被摔打、倒地的动作对于动捕来讲是非常困难的,在这里都不是问题。

动捕结束后,就开始虚拟拍摄环节。不同于传统拍摄,虚拟拍摄时,场地里只有摄影师一个人——

(这是拍了个寂寞?)

摄影师看似对着空气拍,实际上在虚拟相机中,是整个发生在虚拟世界中的故事。

导演与摄影师可以设计每一个镜头,把完整的表演分切,找到最佳的拍摄角度。

这个阶段,导演可以重复试错,充分发挥自己的画面想法,甚至去设计一些实拍可能不敢拍、或不能拍的效果,给自己的影片创造一些惊喜。

多条素材可以在剪辑时进行二次加工,成为富有冲击力的画面表达。

下面就是用一天时间完成的枪战戏Previz(GIF有加速):

因为整段表演是用500fps高速捕捉,所以也可以轻松满足慢镜的表现方式,不丢人任何细节。

在实时Previz流程中,演员的表演数据与摄影机的镜头数据是相互独立的,这在后期可以给到导演很大的发挥空间,比如想要实现Bullettime效果就是信手拈来。

相较于剧本上一段追逐戏的寥寥几行文字,如果导演拿出这样一段视觉参考,相信能够给到投资人和制片人更大的信心。

事实上有经验的制片人看过Previz后,就基本知道导演会把片子导成什么样,要投多少钱。甚至于在制片人眼中,一部电影的剧本跟Previz效果基本决定了这部片子80%的命运。

所以我们特别鼓励年轻导演,可以更多使用这样成熟的制作技术,把文本视觉化,把故事讲精彩,用剧本和Previz打动制片人和投资人,让自己的项目早日greenlight。

写在最后

从去年开始,行业热钱不断退潮,三大平台也都开始勒紧裤腰带过日子。市场变得越来越理性,优化影视项目的成本结构正逐渐成为成为业内人士的共识。

而另一方面,影视行业正走向一个临界点:实时技术让最终画面可以出现在流程前端,创作、成本和效率优势在不断提升。

一个符合国情、引领行业趋势的高效电影工业体系正呼之欲出,数据流贯通的虚拟制片流程也许正是能够真正解决行业痛点、面向未来的最佳答案。

下一期,我们会用案例详解LED环幕拍摄的技术难点和优势,干货预告,敬请期待!