当科幻遇到虚拟制片，当寻求突围的创作原力遇到能把想象落地的虚拟科技，一场关于科幻创作的狂欢就此拉开序幕。  

9月19日，蓝星球·博采幻象电影计划虚拟制片沉浸式体验正式开启！22强选手与复评老师同抵杭州，在博采虚拟制作中心集结，开始此次沉浸式体验之旅。

此次沉浸式体验为期3天，与复评评审同时进行。为保证每个选手都有机会亲手实操虚拟制片创作工具，22个项目团队分为五组，交替进行体验与复评陈述。

体验的第一站就是博采位于杭州的一号虚拟制作中心。在工作人员的带领下，选手们实地参观了两座高速实时预演棚以及一号LED环幕棚，对虚拟拍摄场地有直观了解。

博采传媒影业制作中心总经理沈辰奇与制片人黄河又为大家带来「下一代际电影制片科技」主题讲座，从制片思路、制作流程到项目案例，全方位介绍了虚拟制片的底层逻辑、核心技术及为影视行业带来的变革与机会，在理论层面让选手们对虚拟制片有全面认知。

体验第二站是博采位于安吉的二号虚拟制片基地。在1000㎡高速预演棚里，由博采预演团队为选手进行详细的实时预演流程与特点介绍，并邀请选手互动实践，深度体验实时光捕、虚拟勘景、虚拟拍摄、及虚拟相机性能测试等不同环节。

拿到虚拟相机的创作者就像拿到新玩具的孩子，丰沛的创作力被重新打开。“太自由了！”这是创作者们亲测后的最大感受。

《最后一梦》导演刘静雅直言：“光可以改变，场景也可以动，你的想象力真的可以实现！”

《悬弓小队之月球营救》导演覃劼在使用后也赞叹：“我原来接触的虚拟拍摄都是用的灰模，会有延迟、断手断脚、数据丢失，这次体验下来非常流畅，包括实时灯光、人物的动作，包括相机运动的可塑性都是非常强的，我觉得是第一名。”

预演体验结束后，选手们来到博采二号LED环幕棚，由影业总经理沈辰奇为大家进行LED虚拟拍摄分享与问答。

现场看到高精度带透视的实时镜头呈现，选手们对于LED画面效果及拍摄方式有了更深的理解。“刚才镜头动起来，我鸡皮疙瘩都起来了！原来远近关系在LED上面可以体现的这么清晰。我想到是不是情节上面还能再大胆些，屏幕就在这，为什么不把想象力更打开？”《全金属诗人》导演钟晓婷如此感叹。

问题接连抛出，讨论热度不减。22支年轻、专业、生猛的创作队伍，与专业化的虚拟拍摄初交手后，对于自有项目、对于科幻的视觉表达、对于影视工业的未来都有各自的新鲜表达。

听听选手们怎么说？

《人类意识采集计划》导演 陈小雨

“我之前在多伦多的时候非常喜欢的一个老师说，咱们不要讲感觉，feeling是一个非常飘渺的东西，所有的feeling拆分出来都是技术去支撑起来的——它的视觉，它的声音等等所有的东西。在过去，我的这个feeling拆分到各个环节之后，一些地方技术上是实现不了的，或者是成本是极高的，那么这个项目我只能搁置，或者把精力投入在其他上面了。现在我感觉这一块拼图拼上了，我可以把这个东西完整地呈现，像是吃了一颗定心丸，觉得有戏、靠谱。”

《幻伶》导演/编剧 张翔鹏

“从昨天听讲座到现在，我能看到我一直以来所憧憬的那个东西，以及憧憬的技术真正落地，并且在国内达到如此高成熟度的效果，真的让我感到非常兴奋！

这整套虚拟制作流程是目前为止在国内我看到的最完整而且就是最好的一套。其实说实话，在我已经有心理预期的情况下，当真正进到棚里面进行实操，我还是觉得很震撼。预演流程，它对摄像机的模拟是我之前接触到的一些虚拟拍摄都做不到的程度，包括最后出来的效果，加上这个LED屏，最后呈现在我面前，我站在那里面的时候，我感慨的是它其实代表的不只是虚拟制片，而是这种虚拟思维。它改变的可能不仅仅是影视行业，有可能会改变我们整个的传媒领域。所以我觉得能有机会来到这儿体验这一套最先进的流程，我觉得自己已经触摸到了未来，而且正在利用它来创造一些非常了不起的作品。”

《渡劫》制片人 苌江

这个创作系统我觉得能够特别大地激发大家的创作效率，比如说在这一小时之内我能想出的东西，激发出的灵感和创作的新想法可能是正常拍摄的4-5倍。我觉得这个其实是最有价值的东西，我们有更多的时间去进行真正的艺术创作，而不是进行艺术工作。

还有一个什么观念，就不再是成本控制，而是价值控制。就是我们花比如2000万的钱，但可能我拍出来是5000万的效果，那么我们就省出3000万的效果空间。而不是说我们本来有2000万的预算，我非照着两千万去省，我觉得不是这个思维。因为我觉得用户或者是观众最后他只为效果负责。那么如果我们站在效果价值上考虑，这是一种非常好的选择模式。

《乌金与飞铁》导演/编剧 德格才让

我觉得会颠覆大家对LED屏的概念，大家可能觉得这就是一个屏幕，但其实屏幕技术是看不见的，而是完完全全会给到你实时的画面。而且以往给大家的误区就是，屏是不敢去拍的。这边已经解决了摩尔纹的问题，你可以怼屏拍、仰拍，曼达洛人都不敢仰拍，这边已经解决了这个问题，这是非常了不起的地方。尤其是就工业体系而言，是值得骄傲的事。我们完全可以用自己的系统来拍自己想拍的东西，放开创作的灵感，这对于我之前的拍摄是前所未有的体验。

电影是一种梦想。虚拟制片让这份梦想中的画面，能够在前期流程中，就被更多人看到。也因此，它有了更大的机会成为一个更为绚丽的梦，让观众也沉湎其中。

抛开顾忌，更大胆的想象，尽情尝试一切可能，并从中吸取高浓度的创作养料，这是虚拟制片为创作者带来的特权。

而当这份特权与科幻影像相遇，我们有理由相信，将有一场华丽的科幻梦之约，在未来等待我们共同奔赴！